Wyzwanie palety kolorów

Hej, hej, hej! Być może niektórzy z Was pamiętają, jak jakiś czas temu, będzie już ponad miesiąc, opublikowałam post z ciekawymi wyzwaniami na brak pomysłów (albo zwyczajnie na nudę).

Cóż... Widząc tytuł oraz owy wstęp zapewne możecie się domyślić, jaki problem mnie właśnie spotkał. Nie jestem w stanie napisać porządnego artykułu, a do tego nawet przy rysowaniu nie mogę się skupić. Normalne osoby zrobiłyby sobie przerwę. Przecież skoro się wypaliły, to należy poczekać, aż paliwo powróci. Ale nie ja, oj nie. Ja jestem masochistą. Zmuszę się do wykonania jakiejś produktywnej rzeczy, choćby to miało być ostatnie, co zrobię za życia. I tak jest też tym razem, zmuszam się, żeby zrobić ostatnią produktywną rzecz, zanim całkowicie się wypalę.

Padło na wyzwanie, które na dobrą sprawę bardzo lubię, a mianowicie wyzwanie palety kolorów. Do wylosowania kolorów wykorzystuję Coolors.co. Postanowiłem losować tyle razy, ile wypadnie mi na kostce, a barw ma być pięć, co jest standardową liczbą dla tej strony. Losowałam 4 razy.

Moje kolory:

Nyaza #E5FFDE

Silver Sand #BBCBCB

Cool Gray #9590A8

English Violet #634B66

Xiketic #18020C

Żeby zobaczyć, co wyszło z tych kolorów, zapraszam Was do rozwinięcia postu przyciskiem Czytaj więcej, a jeśli chcecie sami spróbować swoich sił - jak najbardziej zapraszam! Możecie śmiało chwycić kolory, które mi się trafiły i samodzielnie coś narysować. Możecie nawet wysłać swoje dzieła na mojego maila ryuukiitami68@gmail.com wraz z dopiskiem, jak mam się o Was zwracać, a ja ulokuję je na Facebooku wraz z osobistą oceną, co o nich sądzę.

Częste błędy przy tworzeniu postaci

Niemal każdy artysta w pewnym momencie swojej "kariery" staje przed ciężkim wyzwaniem, z którym trudno uporać się od razu. Następuje wiele poprawek, zmian, ci bardziej zawzięci dokształcają się w różne strony, od teorii kolorów do tematów historycznych. O czym mowa? O stworzeniu własnej, oryginalnej postaci, którą możecie się chwalić przed kumplami z branży. Takie postacie zwane są OC (Original Character) i w poście będę używać skrótu na równi z polskimi określeniami.

Historia postaci, jej imię oraz charakter to zupełnie inny temat, niezwiązany z tym, co zamierzam Wam przedstawić. Poniższy artykuł będzie zawierał tylko spis błędów w designie postaci oraz jak można je naprawić. Ze względu na brak jakiegoś większego doświadczenia nie zamierzam jakoś szczególnie się rzucać, a do tego pragnę zaznaczyć, że niektóre "błędy" mogą być wyjaśnione fabularnie, dlaczego tak naprawdę nie są błędami. Uwzględniłam to w poście. Pamiętajcie tylko, żeby nie przesadzać z tymi wyjaśnieniami.

Jeżeli jesteście zainteresowani, jakie błędy można spotkać u (szczególnie początkujących) artystów i sprawdzić, czy tyczą się również Was, zapraszam do rozwinięcia postu za pomocą przycisku Czytaj więcej i przeczytania artykułu.

Grafika wektorowa

Biorąc pod uwagę, że ostatnio wymyśliłam sobie stworzenie gry, przy okazji zmusiłam się do nauczenia się grafiki wektorowej, czyli przede wszystkim jej tworzenia, ale także jak ją wykorzystać i czym się cechuje. Oczywiście biorąc pod uwagę, jakiego bloga prowadzę, nie mogłem się tym zająć nie poruszając tego tematu na Farbkach. Tak więc szykujcie się na swego rodzaju recenzję prostego artysty oraz mały spis prostych programów dla osób, które tak jak ja nigdy wcześniej nie próbowały się w grafikę wektorową.

Najpierw jednak wypadałoby odpowiedzieć na pytanie, czym jest grafika wektorowa? Słowami ciotki Wikipedii jest to "jeden z dwóch podstawowych rodzajów grafiki komputerowej, w której obraz opisany jest za pomocą figur geometrycznych (w przypadku grafiki dwuwymiarowej) lub brył geometrycznych (w przypadku grafiki trójwymiarowej), umiejscowionych w matematycznie zdefiniowanym układzie współrzędnych, odpowiednio dwu- lub trójwymiarowym."

A bardziej kolokwialnym językiem, który zrozumie większa część czytelników, grafika wektorowa wykorzystuje kształty podczas gdy grafika rastrowa (wykorzystywana przez programy do rysowania i obrabiania zdjęć) wykorzystuje siatkę pikseli. Różnice?

Dla prostego odbiorcy pewnie niewielkie, choć dla twórców całkiem spore. Grafika wektorowa nie traci jakości przy zwiększaniu rozmiarów obrazu, jednakże jest niezwykle ciężka dla komputera przy złożonych obrazach i trudniejsza w obróbce przy zaawansowanych rysunkach. Jeśli chcecie poznać moje osobiste odczucia co do grafiki wektorowej albo programy do tworzenia takowej, zapraszam do kliknięcia przycisku Czytaj więcej i rozwinięcia postu.

Ciekawe wyzwania na brak pomysłów

Każdy artysta z pewnością po prostu kocha, kiedy nachodzi go wena na rysowanie, ręka samoistnie rwie się do kartki lub tabletu graficznego, pragniecie poczuć pocieranie rysika o powierzchnię rysowania... a głowa pusta jak kapusta, zero pomysłów, nawet na siłę trudno jest coś ciekawego wystrugać. No po prostu świetne uczucie.

Problem ten można rozwiązać różnie, niektórzy zwyczajnie odpuszczają (NIE POLECAM), inni kombinują coś na tej Bogu winnej kartce aż do skutku. Jest jednakże jeszcze jeden sposób, którego możecie się chwycić, gdy Wasze pomysły przypominają pustynię. Jeśli spędziłeś jakiś czas w społeczności artystów z pewnością masz świadomość, o czym mówię, gdyż wyzwania pojawiają się w Internecie w miarę regularnie i są naprawdę przeróżne. Jeśli chcecie poczytać o niektórych z nich, polecam rozwinąć ten post za pomocą linku "Czytaj więcej" widocznego poniżej. Od razu mówię, że kolejność wypisanych wyzwań jest losowa i nic nie miało na nią większego wpływu, a dodatkowo są to tylko wyzwania, które sama próbowałam.

Dobre i złe strony nielegalnego oprogramowania

Zapewne widząc tytuł możecie sobie zadawać pytanie "Jakie dobre strony może mieć nielegalne oprogramowanie??" i już Was świerzbią palce, żeby nakrzyczeć na mnie w komentarzach, dlaczego promuję piractwo. Zanim jednak się tam udacie, pragnę Was uświadomić, że piractwo jest problematyczne tylko od strony producentów, którym przeszkadza, że ludzie nie płacą setki dolarów za program, który nie wyróżnia się niczym wyjątkowo szczególnym od reszty sobie podobnych. Użytkownicy zazwyczaj nie odczuwają większej różnicy, o ile nie pobiorą oprogramowania zainfekowanego wirusem. I owszem, możecie powiedzieć, że promuję takie zachowania, bo moim zdaniem kosmiczne ceny za program to zbyteczna przesada i jest mnóstwo innych sposobów, by zarabiać na oprogramowaniu. Sama jestem zwolennikiem składania datków oraz posiadania rozsądnej ilości reklam na ekranie. Również mikropłatności czy dokupywanie dodatków jest w moich oczach dużo lepsze.

Ale dosyć już promowania mojego obrazu na świat. Jeśli uważacie inaczej i nie jesteście w stanie znieść mojej opinii, nic Was nie powstrzymuje od zamknięcia tej strony. Jeśli natomiast potraficie ją zignorować (wszak tolerancja to cnota), jak najbardziej zapraszam do dalszego czytania. Będę tu poruszać zarówno zalety, jak i wady pobierania oraz korzystania z nielegalnego oprogramowania. Żeby zobaczyć cały artykuł, zapraszam do rozwinięcia postu przyciskiem "Czytaj więcej".

Nietypowy sprzęt... w roli hacków artystycznych?

Każdemu zdarzają się dziwaczne pomysły, które mają na celu w jakiś sposób usprawnić rysowanie czy malowanie i choć na początku wydają się szalone, w późniejszym czasie działają lepiej niż się spodziewaliśmy. Takim tradycyjnym dziwactwem, które na ten moment wydaje się wszystkim normalne, jest wykorzystywanie kubków w malarstwie jako naczynie z wodą do czyszczenia pędzla. Przecież z kubków się pije! A jednak znalazły one dodatkowe zastosowanie u artystów, dostając inne życie... i stając się niemałą pułapką na skupionych na płótnie malarzy.

Ja sama osobiście lubiłam wykorzystywać książkę jako podkładkę do tabletu graficznego, gdy posiadałam jeszcze małego Wacoma i mogłam rysować w łóżku albo na kolanach. Na obecną chwilę być może myślicie sobie "To nic wielkiego, wiele osób tak robi" i macie rację! Ale jak czuły się pierwsze osoby z takim pomysłem? Pewnie trochę głupio, nie sądzicie?

Na jakie jeszcze dziwne, nietypowe pomysły można wpaść, próbując usprawnić sobie rysowanie na komputerze? Napiszę o tym owinięty w kołdrę na kanapie zamiast na jakimś stanowisku, gdzie teoretycznie powinno się pracować na komputerze. Zaznaczam też, że część z tych pomysłów jest czysto teoretyczna i może absolutnie się nie opłacać, ale za to wciąż - moim zdaniem - jest całkiem ciekawa. Żeby przeczytać cały artykuł, musicie rozwinąć post.

Jak rysować ogień - poradnik krok po kroku

Jako osoba, która przez dłuuugi czas miała problem z rysowaniem ognia, gdy ostatnio udało mi się wreszcie narysować całkiem ładny płomień byłam bardzo szczęśliwa. Próbowałam wzorować się poradnikami dostępnymi w Internecie, jednak nic mi nie wychodziło do momentu, kiedy sama zaczęłam kombinować. Efekt końcowy był więcej niż zadowalający!

Podejrzewam, zapewne słusznie, że nie jestem jedynym artystą, dla którego rysowania ognia jest jedną z tych wymagających rzeczy. Najgorsze jest pewnie dopasowanie sposobu rysowania ognia do swojego stylu. Bo przecież ogień można rysować na tyle sposobów! Jest tyle możliwości! Praktycznie każdy poradnik radzi inaczej, na swój sposób.

Oto małe porównanie, jak wyglądał mój ogień na przestrzeni czasu:

Wszystkie ognie są fioletowe, ponieważ są częścią postaci, która do niedawna jeszcze do mnie należała. Obrazek maksymalnie po prawej jest najnowszy i sposób, w jaki go wykonałam, będzie właśnie pokazany w formie poradnika po rozwinięciu postu.